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Articulo ofrecido por Olga Villena Fresquet - Danza Movimiento Terapeuta - Pedagoga Terapeuta. Podeis saber mas sobre su trabajo en: http://www.dansaterapiareus.com Rudolf Laban De origen hungaro, nacido en Bratislava en 1879, fue uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza. Su obra se desarrollo primero en Alemania (1920) y luego en Inglaterra, pais donde vivio hasta su muerte (1958). A los 21 años se traslada a Paris a desarrollar sus tendencias artisticas y se inscribe en la Escuela de Bellas Artes. Sentía la necesidad de encontrar un medio a traves del cual comunicarse con los demas, descubriendo un dia que debia hacerlo con su propio cuerpo. Personalidad de actividad desbordante, Laban es conocido a traves de su obra como coreografo, escenografo, teorico, escritor, filosofo y pedagogo. El fruto de sus trabajos ha interesado a diversas personalidades tanto del mundo de la danza como gimnastas, terapeutas, psicologos y antropologos. Sus investigaciones sobre el movimiento le llevan a estudiar este arte durante cuarenta años. Su enseñanza reposa sobre el principio de devolver al movimiento expresivo y a la danza toda su importancia en el plano educativo y terapeutico, asi como su consideracion como medio de despertar sensaciones agradables de orden estético. Dos son los sistemas complementarios que constituyen el pilar de su obra: la Labanotation y la Danza Educativa Moderna.
El movimiento es pensamiento, es emocion, accion, expresion… Esta presente en todas las Artes y en todo aquello que forma el mundo externo e interno del hombre. Laban concibe el movimiento como un arte. Deseoso de comprender los secretos del movimiento expresivo, su intencion era liberarlo de codificaciones que lo aprisionaban y devolverle asi su valor, identificandolo con lo mas esencial del hombre: la forma de pensar y la forma de actuar. Se lanzo a la busqueda laboriosa de un sistema de trascripcion escrita de todas las formas de movimiento imaginables, a partir de un analisis cuidadoso de los principios del movimiento y del espacio: cuerpo, dinamismo, espacio, flujo… y de sus infinitas combinaciones. Surge asi la Labanotation, tambien llamada cinetografía. Este exhaustivo estudio esta recogido en su obra El dominio del movimiento. Su segundo sistema esta mas relacionado con el aspecto filosofico, pedagogico y artistico del arte del movimiento y de la enseñanza de la danza. Se le denomino Danza Educativa Moderna, Danza Expresiva, Danza Libre o Danza Creativa. Lejos de ser un inventario de ejercicios tecnicos codificados que impone un estilo a seguir, ofrece un conjunto de principios y conceptos sobre el arte del movimiento, con la finalidad de servir como guia de investigacion y de reflexion sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. A partir de unos temas especificos, el individuo ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su propia tecnica y elaborar su propio lenguaje gestual para que el movimiento nunca este desprovisto de sentido, vacio. Esta metodologia basada en el conocimiento y la exploracion de temas de movimiento –a partir de la concienciacion corporal, la utilizacion del espacio o de la forma y el dominio del esfuerzo- permite a nivel practico fomentar una actitud de auto independencia, en la que el individuo desarrolla su propia iniciativa, la reflexion, la creatividad y la comunicacion, al mismo tiempo que el domino de su cuerpo. Por otra parte Laban es el primero en señalar la importancia de la danza en le mundo de la educacion y la situa al mismo nivel que las otras materias. Defiende el movimiento como un arte fundamental por el que se educa la integridad del ser como unidad sensitiva, emocional e intelectual. Ofrece no solo un terreno para descubrir y experimentar el movimiento, sino que propulsa un medio de formacion, de expresion y de comunicacion que favorece el espiritu critico y las facultades globales del ser. En la danza creativa, se ha de aprender a usar la musica bajo forma de dialogo y que el alumno cree sus propios ritmos, aprender a jugar con el soporte sonoro, entrando o saliendo del esquema musical segun su deseo e inspiracion. Se aconseja dosificar su uso a fin de permitir al maximo un enriquecimiento del vocabulario ritmico. Ha de servir para despertar la musica interior del movimiento, para educar el sentido musical y las posibilidades ritmicas del cuerpo, aprendiendo a diferenciar muscularmente dinamismos. Para enseñar la tecnica de la danza creativa hay que haberse interesado por diversas disciplinas que tocan el movimiento: expresión corporal, mimo, acrobacia, danza moderna, danzas étnicas, técnicas marciales, deporte y técnicas de relajación entre otras. Cada una de estas disciplinas desarrolla una cierta forma y tecnicidad del movimiento, que puede ser interesante y asimismo ayudar a crear un vocabulario gestual mas rico y estimulante. La danza y el movimiento expresivo han de poder enriquecerse con todo lo que es movimiento. Despues, a cada uno le corresponde definir su propia danza, segun la epoca, el dia o el instante. Puede haber tantas danzas y movimientos como cuerpos hay; la danza ha de ser una forma de expresion corporal, de un individuo o de un grupo y constituye un reflejo de su manera de pensar. La enseñanza de la danza y del movimiento expresivo ha de posibilitar una tecnica libre del individuo y de sus gestos, con lo que este refuerza su personalidad. El interes de esta concepcion de la tecnica del movimiento reside principalmente en educar la percepcion, la estilizacion y la creatividad, al mismo tiempo que intenta desvelar una sensibilidad y el dominio del cuerpo. |
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