Frecuentemente, el arte ha sido ocultado como algo anormal, algo que no se deseaba que fuera visto. Siempre el arte ha tenido esa actitud de repliegue y de defensa. Recordamos con cierto dolor moral la circunstancia en la cual un mal recordado Ministro de Educación, en ocasión de un conflicto docente, espetante  dí­a en que me demuestren para qué sirve el arte, ese día lo voy a sostener. Y los pobres y desapercibidos docentes en las disciplinas artísticas empezamos a tejer nuestra apologotica y demás demostraciones. En realidad, no necesitábamos demostrar nada ya que, felizmente, el arte no tiene razón de medio, y por lo tanto no sirve para. El arte es mostración: el fin del arte es producir un efecto catártico y revelador en nuestro espí­ritu. Nada más y nada menos. Y quien no llega a comprender esto, es porque su espí­ritu se ha conducido por las estrechas sendas del cálculo, del experimento, de la razón disecante, de los intereses: es como llevar puesta una anteojera y creer que la realidad es solamente aquella que puedo enfocar desde mi acotado ángulo de vista. El problema no era nuestro: la discapacidad la tenía el ministro.

Pero no sólo fue la ciencia la que recluyá al arte en una caverna oscura; también los distintos sistemas filosóficos fueron sembrando el escepticismo y la incertidumbre. Hoy sólo podemos estar seguros de no estar seguros: la disolución axiológica ha ido corroyendo todas y cada una de las certezas. Así, se hace muy difícil poder plasmar, a través de la educación, el verdadero y esperanzado rostro del hombre. Sistemáticamente, ciencia y filosofía han ido deconstruyendo y lacerando a los hombres que pueblan nuestras aulas.

El relativismo que ha ido operando en el seno de la cultura es el padre de todos los ismos cuyos efectos disolutivos debemos padecer: el historicismo, el utilitarismo, el eficientismo, el nihilismo, el pragmatismo y todos los reduccionismos posteriores que se puedan mencionar.

Es fundamental, entonces, que el docente produzca su práctica docente y continuamente vuelva a ella, revisándola, vigilándola, repensándola. ¿Cuál es el papel de la educación artí­stico musical en la formación del hombre?, ¿qué conocimientos significativos estoy dando a luz en el aula?, ¿cuánto dista el conocimiento disciplinar didactizado de su genuina matriz cientí­fica?, ¿qué idea de hombre anima mis prácticas pedagógicas?, ¿cuál es mi concepción del arte y qué importancia le asigno en la formación de mis alumnos?, ¿en qué estima tengo a mi tarea?

El docente del área artí­stica debe tener plena y cabal conciencia de la poderosa herramienta que pone en manos de sus alumnos. A través de la experiencia estética, el pensamiento de los educandos puede abrirse a la realidad de un modo absolutamente abarcador. El arte es capaz de perforar la realidad en toda su espesa y compleja trama. El pensamiento estético tiene la capacidad de abordar la realidad en toda su densidad, en todo su abigarrado entramado. El arte puede penetrar, de un modo rápido y directo, el corazón de lo real, sin ningún tipo de mediaciones. Por ello, el alumno que ha tenido la posibilidad de apropiarse de un código expresivo comunicativo, puede empezar a edificar un paradigma ampliado, que integre la ciencia con el arte, la filosofía con la ciencia, la naturaleza con el sujeto, el pensamiento con la intuición. A esto aludíamos cuando hablábamos de la interrelación pluridisciplinar: el arte es un vehículo óptimo y privilegiado para reunir, para asumir la realidad en su profunda y misteriosa unidad. La experiencia estética no se nutre de analitismos sino de experiencias unificadoras. El arte puede, en consecuencia, devolver a la interioridad del joven la armonía perdida: puede recomponer todas las piezas de su mosaico interior que han sido desperdigadas. Quien ha podido gozar de una bella música (por sólo nombrar un área del arte) puede acceder a una instancia de pensamiento que podrí­amos llamar estético: es una mirada que capta la unidad de lo real, en todo su misterio, en toda su verdad, en toda su iluminación.

Como docentes en el arte, contamos con un campo disciplinar rico y altamente significativo: el arte, en razón de poder producir conocimientos a partir de técnicas no convencionales, permite a nuestros alumnos operar una auténtica autopaideia en su interior; a su vez, este esculpirse a sí mismos les permitirá a ellos atravesar la realidad en su profunda densidad y abarcarla en su amplia extensión. El arte es mirada intensa y extensa. El arte no es un anteojo que nos proporcione una visión del mundo unilateral: por el contrario, constituye una instancia privilegiada en la educación que nos revela sentidos siempre más expansivos, omniabarcativos y reveladores.