Otras Terapias Expresivas (3)
Categorias secundarias
Rítmica una educación para el desarrollo integral de la persona a través de la música y el movimiento.
Introducción histórica
A comienzos del s. XX , una explosión de ideas artísticas y educativas se originan en la Europa Central , desembocando en una revolución educativa, donde la utilización del movimiento y la música se convertirán en un medio para el desarrollo hacia una educación integral, basada en las relaciones psicológicas existentes entre la música, el ser humano y el mundo creado.
Dos factores influenciaron el impulso de nuevas ideas educativas, La creación de un nuevo estilo de danza que investiga las relaciones de expresividad que la música ofrece, lo cual genera un encuentro más cercano entre bailarín y músico, y, una evolución musical paralela que investiga la libertad de forma y fondo, estos dos aspectos expresivos exigirán unas formaciones que desarrollen al máximo las capacidades físicas, emotivas e intelectuales del ser humano.
Jaques-Dalcroze es uno de los impulsores de la utilización del movimiento como medio de aprendizaje tanto musical, como expresivo, desarrollando un método pedagógico, llamado Rítmica. (1906). El cual se basa en tener primero “la vivencia musical” a través el cuerpo y después la comprensión musical a través del intelecto.
Este pedagogo y músico comenzó en Ginebra a inventar una serie de ejercicios para mitigar la carencia de musicalidad y arritmia que encontró en sus alumnos y para procurar desarrollarles el sentido auditivo y rítmico. Necesitó un aula más grande, con espejos, hizo poner de pie a sus alumnos, que estaban acostumbrados a trabajar sentados y los hizo descalzar para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodías que tocaba al piano. Les hacía experimentar mediante ejercicios que combinaban movimiento físico con audio perceptivo, empleando el cuerpo como instrumento musical primario, permitiendo controlar sus energías en el tiempo y en el espacio. Dalcroze tenía gran interés en estudiar el aspecto psicomitriz del ser humano. Observo que la existencia de algún problema de personalidad o relativo a la insatisfacción de una persona consigo misma se reflejaba generalmente en la incapacidad de seguir el ritmo de la música. Manifestándose así un desequilibrio entre el espíritu y el cuerpo y un déficit general de coordinación, desarrollando así una metodología para ayudar a las personas a superar sus dificultades por medio de la música. Años de meditación sobre la condición del ser humano, del artista, del creador o del intérprete le condujeron progresivamente a formular sus principios.
Metodología.
El objetivo de la educación es o debería ser:
Hacer que el hombre pase el consciente al inconsciente o viceversa,
y establezca armonía entre ellos.
E. Jacques-Dalcroze
La Rítmica funda sus principios de trabajo en la movilización de la mente y el cuerpo, es decir, en lo relativo a los medios de acción, de reacción y de adaptación del ser humano al mundo que le rodea, con el fin de potenciar y sacar de él todo provecho posibles. Se interesa, pues por el individuo tal como es, aquí y ahora, el valor de la rítmica reside en su capacidad para hacer del conjunto de capacidades humanas una herramienta eficaz aquí y ahora.
La rítmica consiste en poner en relación los movimientos naturales del cuerpo, los ritmos de la música, y la capacidad de imaginación y de reflexión. Los ejercicios propuesto son por tanto, caminos que permiten descubrir y comprender la música a través de la experiencia del organismo entero; la educación de la sensibilidad y del poder de representación rápida, que se dirige simultáneamente a las facultades auditivas y motrices.
“Todos los ejercicios del método de rítmica tienen por objetivo reforzar la facultad de concentrarse, de habituar el cuerpo a obedecer las ordenes superiores, a crear numerosas habilidades motoras y reflejos nuevos que ayuden a obtener con el mínimo esfuerzo el máximo efecto, a tranquilizar, reforzar la voluntad y a insinuar el orden y la claridad en el organismo.”
La finalidad directa y práctica de la rítmica fue expresada por su creador Emile Jaques-Dalcroze con estos tres conceptos:
Desarrollar y perfeccionar el sistema nervioso y el aparato muscular de tal manera que se pueda crear una mentalidad rítmica, gracias a la colaboración íntima del cuerpo y del espíritu bajo al influencia constante de la música.
Establecer relaciones armoniosas entre los movimientos corporales, dinámicamente matizados y las composiciones y descomposiciones diversas del "tiempo" para crear el sentido rítmico-musical. Es decir despertar los instintos motores que dan conciencia de la noción de orden y de equilibrio.
Poner en relación los dinamismos corporales matizados en el tiempo con las dimensiones y resistencias del "espacio" para crear el sentido del ritmo músico-plástico. Aumentando el desarrollo de las facultades imaginativas, por el hecho del libre intercambio y de unión íntima, entre el pensamiento y el movimiento corporal.
Los procedimientos que usamos en la metodología Dalcroze están basados en la interrelación de los distintos factores: el tiempo, el espacio, la energía y el movimiento. Y es en base a estos parámetros sobre los que la Rítmica desarrolla una serie de ejercicios básicos basados en la reacción, repetición e improvisación
Reacción- Estos ejercicios incitan o inhiben la acción, lo que nos permite desarrollar la atención y concentración así como la adaptabilidad al cambio, favoreciendo la armonización de movimientos. Desarrollar la reacción nos posibilita pasar de un movimiento a otro con fluidez así como economizar la energía y la fuerza evitando automatismos innecesarios
Repetición- Este tipo de ejercicios favorece la adquisición de un leguaje musical y corporal, a través de imágenes motrices, es decir nos ayuda a memorizar sensaciones a través de crear automatismos útiles.
Improvisación- Estos ejercicios ayudan a desarrollar la creatividad y la imaginación, se trata de ejercitar la integración de nuevos lenguajes espontáneos que nos posibilitan la expresión más autentica y libre explorando así un aspecto más emocional e individual dentro de la expresión. Por otro lado los ejercicios de improvisación ponen en marcha los mecanismos de previsión y decisión, lo cual ayuda a las personas en su seguridad personal y de decisión, trabajando transversalmente la autoestima adecuada.
La Música comprenderla, sentirla, vivirla
“La música nos atrae porque todo nuestro ser es música, nuestra mente y nuestro cuerpo, la naturaleza en la que vivimos...” (Hazrat Inayat Khan)
Como elemento vivo, la música es una unidad, es decir implica movimiento (físico), sentimiento (psique), idea (intelectualidad) y espiritualidad (creatividad, inspiración y la activación de las facultades potenciales). La música es un elemento esencial, porque trabaja con arquetipos del ser humano, independientemente de su edad, de su cultura, de la época, del milenio en el que vive o del continente. Porque toca el inconsciente colectivo del hombre y lo hace consciente a través de su vivencia compartida. La música es la disciplina que estudia la organización e interacción entre los distintos sonidos, y sus aspectos básicos, ritmo, melodía y armonía tienen una estrecha correspondencia con las dimensiones física, emocional, mental y espiritual del ser. La música en su dimensión más sociológica recoge el desarrollo histórico de la sociedad humana. La música posee la funcionalidad de transmitir valores y formas de expresar arquetipicas y características de un pueblo, de reforzar y dar conformidad a la estabilidad de la cultura.
Según Dalcroze “la música está compuesta de sonoridad y de movimiento, el sonido es una forma en movimiento. El espíritu y los sentimientos son movimientos del alma, la movilidad del pensamiento. El ritmo es la base de todas las manifestaciones vitales, El ritmo es al mismo tiempo, el orden, la medida en el movimiento y la manera personal de ejecutar ese movimiento. El estudio del ritmo debe llevar a que nos conduzcamos de una manera individual en todas las manifestaciones de la vida. El poder de la música, en particular el ritmo musical, favorece a la armonización de los movimientos físicos del ser, su capacidad de adaptación y de resistencia al mundo que le rodea y su equilibrio interior.
Los objetivos principales a la hora de elegir la música adecuada para trabajar han de ser principalmente estimular la percepción a través de la experiencia vivencial, desarrollando la escucha y aportando recursos que mejoren la comunicación, la música ha de estimular la adquisición de habilidades motrices así como facilitar la adaptación corporal al ritmo musical lo cual nos posibilitara la organización y orden de nuestras acciones y expresiones.
Se trata de que la música genere un estimulo entusiasta de curiosidad, confianza y alegría en el proceso de aprendizaje y de vivencia de la música posibilitando la expresión individual y grupal.
Conclusiones
El ser humano es un ser social que para su existencia necesita la comunicación y ésta se da a través de la expresión. El hombre se expresa desde que nace y esta expresión es, por definición, corporal. El cuerpo la hace posible y el movimiento le da el significado, la intencionalidad. Esta expresión ayuda al hombre a conocerse y a conocer a los demás. La expresión se presenta como una vía de desarrollo en todas las dimensiones: íntimas y esenciales, haciendo al sujeto un ser apto para recibir y asumir, externas, dirigidas hacia fuera, haciéndolo capaz de transmitir y proyectarse
El arte del movimiento es el medio mejor y más sencillo de alentar el cultivo de la afición y el buen gusto artístico. El movimiento aparece como un lenguaje de acción en el que las diferentes intenciones y esfuerzos corporales y mentales del ser humano se disponen en un orden coherente. El arte del movimiento está contenido en todos los aspectos de nuestra conducta diaria, el movimiento es la esencia de la vida el impulso vital de relación y comunicación, toda forma de expresión utiliza el movimiento como vehiculo, por todo ello vemos cuán importante es entender esta expresión externa de la energía vital interior del ser humano y aplicarla de manera pedagógica o terapuetica para atender a las necesidades de desequilibrio y desorden de nuestra sociedad actual.
El movimiento esta compuesto por tres elementos fundamentales en los que se basa el Sistema Laban:
Articulo ofrecido por Olga Villena Fresquet - Danza Movimiento Terapeuta Pedagoga Terapeuta.
Podeis saber mas sobre su trabajo en: http://www.dansaterapiareus.com
Rudolf Laban De origen hungaro, nacido en Bratislava en 1879, fue uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza. Su obra se desarrollo primero en Alemania (1920) y luego en Inglaterra, pais donde vivio hasta su muerte (1958). A los 21 años se traslada a Paris a desarrollar sus tendencias artisticas y se inscribe en la Escuela de Bellas Artes. Sentía la necesidad de encontrar un medio a traves del cual comunicarse con los demas, descubriendo un dia que debia hacerlo con su propio cuerpo.

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