Guía de musicoterapeutas

No es lo mismo vivir, que honrar la vida

 No es lo mismo vivir,
que honrar la vida.

​Tres joyas que sin duda honran la vida... ¿Empezamos?

Esta frase del poema convertido en Tango de Eladia Blazquez, me va como anillo al dedo para englobar las  tres recomendaciones de la semana:

* La película "Gabrielle",

*Un libro de ilustraciones muy especial  " Malko y Papá"

*El grupo de música "Perotá Chingó". 

Gabrielle

​Una buena amiga me llamó  un día y me dijo: " tienes que ver la película canadiense de Gabrielle", "¿De qué va?", le pregunté, " tu mírala, y luego me dices".

En fin, con semejante misterio, no dudé en elegirla como película del miércoles por la noche​ y después de verla, no dudé en elegirla cómo una de mis películas preferidas. 

¿Por qué?

La protagonista, Gabrielle,  tiene el síndrome de Williams​, un trastorno del desarrollo que afecta a 1 de cada 7.500 recién nacidos y que provoca discapacidad intelectual, problemas cardíacos y otras patologías. Mientras los síndrome de Williams sufren déficit en algunas áreas, como la psicomotrocidad, o la integración visual-espacial, mantienen otras capacidades, como el lenguaje, casi preservadas o incluso más desarrolladas,  o como el sentido de la musicalidad

​De una forma muy realista y desinhibida la película te va contando, al mismo tiempo que te emociona y te rebela, la formación de un coro por parte de un centro de día, cuyos integrantes tienen diferentes discapacidades y sobre todo, diferentes maneras de amar la música y descubrir la vida. 

Conforme veía la película me preguntaba a mí misma, ¿Qué haría yo en esa situación?, y a veces estaba de acuerdo con los personajes  y otras veces quería gritarle al ordenador: ¡Dejadla en paz! ...Al final terminé cantando y partiéndome de risa, pero sobretodo terminé aprendiendo algo nuevo y diferente: Que la sexualidad de las personas, da igual la etiqueta que tengamos, es inseparable de la libertad y el amor. 

Artículo recomendado: Voz en Musicoterapia, por Ivana Llic

Perotá Chingó

Si tuviera que definir  al grupo de música Argentino Perotá chingó, lo primero que diría es que, al igual que los mexicanos, ellos nacen dónde les da la gana, y en ese nacer multi-raíz, se han ido aprendiendo cada canción que les ha llegado al alma. Como ellos dicen, su música es un viaje por cada rincón de América Latina o del mundo entero.

​Lo segundo que diría es que tienen una forma de amar  la música que nunca antes había encontrado, y es que a los Perotá Chingo te los encuentras, igual en un pequeño teatro de la ciudad más grande del mundo que en la plaza de un pueblo, bien humilde y perdido por ahí. O como yo, que me los encontré en una Cúpula, algo así cómo un "útero sonoro" en Alcalalí, Alicante.

Perota Chingo

Perota Chingo

​Escuchar a Perotá Chingo en directo es un "milagro de amor", algo que espero recordar cuando la parca me lleve, por supuesto, a ritmo de chacarera.

Ellos estuvieron por España el verano pasado, viajando en caravana por toda Europa, y por toda Europa hicieron amigos y enamorados de su arte, (además de una fotografías espectaculares). Ellos  llegaron a la Cúpula, entraron cantando y se marcharon cantando, nosotros, los espectadores, entramos hablando y salimos orando a esos dioses y diosas que todos llevamos dentro y a los que también les gusta cantar.

Si estás impaciente por escucharlos, haz Click aquí: Perotá Chingó

Puedes encontrarlos enhttp://www.perotachingo.com.ar/

Y también en facebook: ​https://www.facebook.com/perotachingo

Mallko y Papá

Este libro lo he dejado para el final porque es la guinda del pastel.

Ilustraciones inconfundibles del inconfundible  "Gusti", que acompañan una historia de aceptación y llena de vida: Mallko es su hijo, un niño con síndrome de Down y con una energía maravillosa además de ilimitada.

Mallko y Papá

Mallko y Papá

A través del libro pude comprender cómo un padre va conociéndose a sí mismo a través de los hijos y cómo un hijo absorbe absolutamente todo lo que tiene a su alrededor.

Te  dejo un vídeo donde puedes  conocer a Mallko y Gusti, además de Teo y Anne:

Puedes encontrar la obra completa de "Gusti" en: http://www.gustillimpi.com/

Espero que disfrutes tanto como yo de las tres recomendaciones de la semana.

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¡GRACIAS! Y HASTA LA SEMANA QUE VIENE

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Intensivo Musicoterapia Barcelona 2015
Nuestros Trabajos

Musicoterapia: Barcelona 2015

Estamos trabajando en los próximos cursos.

En breve publicaremos nuestros próximos cursos, talleres y encuentros. Seguimos trabajando para contagiar de música a las personas.
¡Gracias por leernos! 

lamusicoterapia.com finalizó su Intensivo 2015: Como cada año, INSUPERABLE!!

Aquí os dejamos un breve resumen de lo que vivimos y aprendimos en ésta formación, que año tras año, va mostrando a cada alumno el ser humano musical que lleva dentro.

Como cada año, agradecemos a nuestros alumnos, por confiar en nosotros, entregarse al trabajo personal y regalarnos momentos tan hermosos y únicos.

También a los profesionales del mundo de la psicoterapia y el arte que nos han acompañado a través de sus talleres y entrega con el grupo.

Intensivo de Musicoterapia 2015
Intensivo de Musicoterapia 2015

El primer día ya nos dimos cuenta que el grupo apuntaba maneras, como solemos decir. Al tercer «golpe de tambor»,  el cuerpo, la voz y la emoción de cada uno estaban al servicio de la exploración y el trabajo musical. Y si eso ocurría el primer día, el último ya eramos una familia musical muy compenetrada.

Desde  lamusicoterapia.com, nos planteamos la formación cómo un espacio dónde el alumno se expresa  libremente y pone de manifiesto cuál es su forma de aprender, y qué necesita aprender. Para ello cuidamos al alumno en todos los sentidos, y le proveemos de un espacio seguro y respetuoso. A partir de allí, los días se suceden en contacto permanente con la Música, la creación y otros recursos de las terapias expresivas.

Taller de Percusión
Taller de Percusión

Este  Intensivo a contado con un Taller de Percusión,  dónde el pedagogo y  músico Pablo Cruz, enseñó ha hacer fácil lo difícil: Escuchar nuestro propio ritmo y ponerlo al servicio de la música y las personas.

También nos acompañó un año más, Pau Rosell, nuestro profesor de Clown Musical y  terapeuta gestáltico, entre otras cosas.

Sin duda fue un día inolvidable dónde pudimos jugar cómo niñ@s y reírnos de nosotros mismos, a la vez que nos adentrábamos, sin darnos cuenta, por lugares insospechados del alma humana, para expresar y transformar.

A todo ello, se sumaban las clases con Cecilia Barrios, quién desde su propio enfoque de trabajo , iba acompañando al grupo a través de los diferentes recursos de la Musicoterapia Activa y una base teórica que poníamos en práctica en  cada momento.

El Intensivo iba llegando a su cierre y que mejor que «aterrizar» de la mano de Silvia Gallego, Musicoterapeuta especializada en Musicoterapia Receptiva, quien nos ofreció un taller muy completo que nos sirvió de inspiración. Inolvidable.

Intensivo de Musicoterapia 2015
Intensivo de Musicoterapia 2015

Finalmente llegamos al penúltimo día de cierre a través del Taller de Voz de la mano de Loló Fourcade, cantante, compositora, psicóloga y viajera que además de alumna de ésta edición fue la encargada de estimularnos y llevarnos  al mundo de nuestra propia voz. Raíz pura. Y desde este estado creativo, Cecilia Barrios, nos introdujo en el Taller de Creación de Canciones.

El cierre estuvo dinamizado por los propios alumnos del curso,  dónde pudieron hacer una pequeña muestra de todo lo que habían explorado y aprendido. Cada uno tomo su propia iniciativa, tanto individual, cómo en grupo y se subió a nuestro particular escenario improvisado que tantas emociones nos regaló.

Musicoterapeuta, profesoras de música y educación, músic@s, terapeutas ocupacionales, enfermeras, neurocientífica, química, directora de una coral, especialista en Recursos Humanos, directora de proyecto para una ONG,  una publicista y una terapeuta; eran los perfiles profesionales de nuestros alumn@s.

Lo bello:

Qué detrás  de cada perfil profesional, descrubrimos seres humanos hermosos, con ganas de explorar y aprender todo lo que la música al servicio de las personas, puede ofrecernos, sin duda un grupo inolvidable y que nos llenó de energía para continuar nuestra labor formativa y de difusión.

A todos y a ti que nos lees, Gracias!
Hasta el próximo curso…. quien sabe donde…

 

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El Mundo Necesita Música: Entre dos Aguas

Esta semana, dedico el espacio de El Mundo Necesita Música, para hacer un "coktel" musical, y cruzar fronteras: " Entre dos Aguas", documental realizado por Javier Limón, " No soy de aquí" de Facundo Cabral y la "Sonata para Viola y Piano" de Rebecca Clarke.

Javier Limón

 "Cualquier fuente de inspiración es válida para mostrar el enorme vínculo que existe entre la música y el hombre." 

Javier Limón

Entre dos Aguas, es una serie de 10 documentales, en los que el músico, productor y compositor Javier Limón recorre Brasil, Venezuela, Grecia, Portugal, Perú, Israel, Palestina, Argentina, España, Turquía o Estados Unidos en busca de músicos,  tanto consagrados cómo jóvenes promesas locales.

Las vivencias, olores, colores, sabores  y músicas de cada lugar se entrelazan, marcando así el punto de partida de cada viaje, y buscando en realidad ,una melodía en común que no deja de transformarse capítulo a capítulo.

Column 1

Foto: https://guaridadelpensamiento.wordpress.com

Column 2

Paco de Lucia, cedió el nombre de Entre dos Aguas, "esa rumbita", como dice el maestro, para dar título a este documental. Ya no solo porque se trata de cruzar mares y océanos para unir la música del planeta, si no, porque el propio Paco de Lucía compró un cajón peruano en uno de sus viajes y más tarde se convertiría en el cajón flamenco. Y eso dice mucho de la esencia de este documental.

Puedes ver aquí "El viaje del cajón", capítulo dedicado a éste instrumento y al vínculo entre Lima y Madrid.

El propio Paco de Lucia, Avisahí Cohen, Chick Corea, Jorge Drexler, Alejandro Sanz, Antonio Carmona, David Broza, Oscar D'León, Juanjo Domínguez, Fito Páez, Djavan o Susana Baca son algunos de sus protagonistas.

Avishaid Cohen  es uno de los artistas que desconocía, y descubrí viendo un resumen de los viajes de Javier Limón. No dejes de buscar música de éste artista, pues es polifacético donde los haya.

Puedes encontrar los capítulos completos en la página de youtube y además puedes ver un capítulo resumen que editó "la2" para uno de sus programas:

​https://www.youtube.com/watch?v=mGEo5fqe3Gw

Facundo Cabral

Indio Gasparino o  Facundo Cabral son sus nombres artísticos,

Poeta, compositor, cantautor, filósofo, y un hombre que econtró a Dios en las palabra de un vagabundo llamado Simeón, son sus dones artísticos.

No es mi intención hacer una reflexión sobre su vida, ni daros una batería de datos biográficos, No, mi intención es haceros D I S F R U T A R de uno de los directos más maravillosos del mundo: "No soy de aquí, ni soy de allá".

Facundo Cabral era único a la hora de mantener el corazón del público  en un puño y la media sonrisa en el otro.

Cuando recita canta, y cuando canta, recita.

No vine a explicar al mundo, solo vine a tocar.

Rebeca C

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El Mundo Necesita Música: porque en las canciones las palabras se movían… Eduardo Galeano!

"... porque en las canciones las palabras se movían... "¿De quién fue esta frase?

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Esta semana desde lamusiocterapia.com quiero recordar a Eduardo Galeano,  y no porque ya no esté, si no porque  él siempre está.

​Él siempre está en los abrazos, en las palabras (por supuesto andantes),   en las ventanas y en las venas, abiertas de par en par dejando fluir ríos de sinceridad.

Una sinceridad que  primero te da la patada y duele, un poquito, y después te acurruca entre sus brazos y te anima a seguir el corazón, el tuyo propio y el que no te pertenece, el indomable, el que solo es del viento.

Ventana sobre la palabra
En lengua guaraní, ñe ê significa palabra y también significa alma.
Creen los indios guaraníes que quienes mienten la palabra, o la dilapidan, son traidores del alma.

Eduardo Galeano, las palabras andantes.​

​La obra de Eduardo Galeano es una inspiración , da igual si eres músico, escritor, artista plástico o churrera. Sus libros son para todos, como las canciones de Mercedes Sosa o la lluvia, que siempre moja, aunque lleves paraguas. Y es que te "cala", muy hondo, y lo mismo te saca una carcajada, que una lágrima de rabia, da igual, una vez que conoces a Eduardo Galeano, te prometes a ti mism@ no olvidarte de "los nadie".

​Isidro Ferrer y los Sueños de Helena

Ilustración: Isidro Ferrer,

Ilustración: Isidro Ferrer, "Los sueños de Helena"

Eduardo Galeano, nos suele regalar en los  libros, unas ilustraciones casi oníricas. 

Es el caso de "Los Sueños de Helena". En él encontramos, que a los "sueños" que su compañera le contaba al despertar, le acompañan unas ilustraciones del artista Isidro Ferrer . 

Tuve la gran suerte de poder  ir a una exposición,  en la facultad de Bellas Artes de Valencia, dónde  casi se podían tocar estas ilustraciones, además de otros proyectos de Isidro Ferrer. 

Y digo tocar, porque están hechas a modo de "collage", con diferentes objetos, retales, y demás materiales cómo madera, alambre, porcelana, etc.

​¡No dejes de comprar el libro!, impresas también se disfrutan mucho.

Puedes encontrar a Isidro Ferrer en : http://www.isidroferrer.com/

Galeano y la Música

"Era un mago del arpa. En los llanos de Colombia, no había fiesta sin él.

Para que la fiesta fuera fiesta, Mesé Figueredo tenía que estar allí, con sus dedos bailanderos que alegraban los aires y alborotaban las piernas.

Una noche, en algún sendero perdido, lo asaltaron los ladrones.

Iba Mesé Figueredo camino de una boda, en una mula él, en la otra el arpa, cuando unos ladrones se le echaron encima y lo molieron a golpes.

Al día siguiente, alguien lo encontró. Estaba tirado en el camino, un trapo sucio de barro y sangre, más muerto que vivo. Y entonces aquella piltrafa dijo, con un resto de voz:
- Se llevaron las mulas.
Y dijo:
- Y se llevaron el arpa.
Y tomó aliento y se rió:
- Pero no se llevaron la música."

Eduardo Galeano, extracto del libro " Patas arriba, la escuela del mundo al revés".​

Son muchas las referencias a la música que encontramos en los textos de Eduardo Galeano, casi siempre a la música popular, la que se baila, se canta y se toca, mientras se celebra, se comparte y se hace el amor.

El propio Galeano llegó a contar que se planteó hacerse cantante, porque en las canciones las palabras se movían. Pero cuando comenzó probando en la ducha, los vecinos gritaban ¡Que se calle ese perro!

Eduardo Galeano escribía canciones, o la música convertía sus textos en canciones, fuera cómo fuera, podemos encontrar sus escritos  en boca de Serrat, Sabina,  o en el grupo Calle 13. Otros músicos, cómo "Los Fabulosos Cadillacs" se inspiraron en él y en las "Venas abiertas de Latino América" para hacer una canción.

Hay para todos los gustos.​

El baile de los sueños

Isidro Ferrer,"El baile de los sueños".

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​¡GRACIAS! Y HASTA LA SEMANA QUE VIENE

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foto: Claudio gutierrez
blog, y Alzheimer

Musicoterapia y Alzheimer: ¿Quién Soy?

Musicoterapia y Alzheimer: Escuchar quien soy

Dos afirmaciones poco usuales acerca de la Música:

  1. “La capacidad de procesar el sonido, la voz y la música es de lo primero que desarrollamos al nacer y de lo último que perdemos al morir.”
  2. “Aunque perdiéramos la capacidad de hablar, incluso en esos casos, ciertas habilidades musicales permanecerían intactas.
Musicoterapia y Alzheimer

Musicoterapia y Alzheimer

¿Conoces a alguien que tenga alzheimer u otras demencias?

¿trabajas con ellos?

¿Vives con ellos?

Hay muchos estudios  sobre Musicoterapia y Alzheimer, dónde queda totalmente demostrado, de una manera científica , que la Musicoterapia es una terapia de intervención muy valiosa para enfermedades de éste tipo. Puedo recomendar los siguientes artículos y trabajo de investigación. (éstos son solo a modo orientativo, pero puedes leer mucho más del tema accediendo a otras tesis y trabajos finales de grado que hay publicados en diferentes bibliotecas virtuales de universidades e instituciones):

  • Alzheimer y Musicoterapia
  • Musicoterapia en la vejez
  • Tesis doctoral: Villamizar Quintero, Martha Johanna (2007) La musicoterapia como tratamiento para la conservación de la memoria, el esquema corporal y las nociones espaciotemporales en pacientes con demencia tipo Alzheimer. Maestría thesis, Universidad Nacional de Colombia.

El motivo de éste artículo sobre Musicoterapia y Alzheimer:

Lo que realmente me motiva no es reafirmar lo que ya está más que demostrado, si no contaros con mis propias palabras, la relación tan bonita y fértil que forman la Musicoterapia y Alzheimer. Quizás con un lenguaje más cercano, pueda animar a los profesionales y familiares de pacientes con Alzheimer a contratar servicios y programas de Musicoterapia en sus centros o asistir a formaciones prácticas. (Asegúrate que estas formaciones sean dictadas por musicoterapeutas profesionales, aprenderás mucho más y no te engañarán con falsos mitos sobre musicoterapia, o por lo menos te da más garantías).

Cursos y formación: Musicoterapia y Alzheimer
Cursos y formación: Musicoterapia y Alzheimer

Tuve el placer de asistir a una formación de Introducción a la Musicoterapia Práctica que sellevó a cabo en el AFA de Benifaiò. Llegué a ésta formación por un impulso personal, pues soy música y nieta orgullosa de abuelos con demencia. Pude ver con mis propios ojos cómo una Musicoterapeuta profesional, en éste caso Cecilia Barrios, pudo comunicarse con todos y cada uno de los usuarios que allí había.

Consuelito y la CA-RRE-TI-LLa

Uno de mis casos favoritos fue el de Consuelito, a la cual no le hizo mucha gracias al principio eso de hacer música en grupo, pues Consuelito se pasaba el día con la mirada bajada al suelo y ni siquiera tenía ganas de dedicarle al mundo un simple «hola».

Una de las prácticas consistía en realizar un «historial clínico musical» y yo decidí intentarlo con Consuelito. La miraba y le preguntaba acerca de sus gustos musicales, o de un instrumento concreto, porque si tenía suerte, podía contestarme un si o no con la cabeza. Sentía que me contestaba más para que la dejara en paz, que porque le motivara lo más mínimo mis preguntas. A sí que, le dije a la Musicoterapeuta que estaba supervisándonos en todo momento, que si por favor me podía hechar una mano. Vino, y sin mediar palabra con Consuelito, le dispuso un par de castañuelas delante de ella. En ese momento pensé  que una mujer en su estado era imposible que tuviera la movilidad en la mano suficiente para tocar un instrumento cómo las castañuelas.

musicoterapia y alzheimer
Musicoterapia y alzheimer

La musicoterapeuta sabía que Consuelito había tocado las castañuelas en diferentes fiestas y agrupaciones en su juventud.

Cual fue mi sorpresa al ver que Consuelito levantó la mirada y dió el permiso para colocarle las castañuelas en la mano. Comenzó un «zapateado» o CA-RRE-TI-LLA, y miraba desafiante a la Musicoterapeuta, iniciando un diálogo musical entre ellas. Lo que más resaltaría a modo de observación fué su posición corporal, que de normal era totalmente cabizbaja y con una movilidad limitada,  cambió a una posición erguida, una mirada despierta y un control en sus movimientos.

A partir de ahí, cada vez que nos reuníamos para realizar una sesión de musicoterapia, Consuelito tenía sus castañuelas en la mano y de alguna manera había encontrado la forma de hacer presente en el grupo quíen era, y quíen había sido.

Falsos mitos de la Musicoterapia y Alzheimer

  • He encontrado a mucha gente que piensa que hacer Musicoterapia con pacientes de Alzheimer consiste en tocarles canciones, ponerles sonidos, o hacer que bailen. Aunque son dinámicas válidas y seguramente divertidas, en realidad nada tiene que ver con una sesión de Musicoterapia y Alzheimer.
  • Los usuarios con Alzheimer no pueden crear música más allá de cantar las canciones que se saben. ¡Falso!
  • Hacer musicoterapia es hacer los ejercicios del fisioterapeuta, pero con música. ¡Error!
  • También están los que piensan que para realizar una sesión de musicoterapia solo hace falta saber de música. ¡Para circular con un coche no basta con saber conducirlo, también tienes que estudiar e integrar las diferentes normas de circulación!

Un ejemplo que ocurre en muchas ocasiones

Imagina que el día que justo tocaba realizar una supuesta actividad de musicoterapia con los usuarios en el centro, no ha venido uno de ellos porque falleció recientemente. Pero ese día, y a pesar de que el grupo está afectado por la circunstancia, (aunque no lo manifiesten abiertamente es real que la energía del grupo se transforma frente a una ausencia así), uno de los dinamizadores sigue adelante con la sesión de baile que se había establecido. Intentarás que ellos bailen y se lo pasen bien, pero en realidad no están atendiendo de una manera terapéutica las necesidades del grupo. La música por sí sola no cura, tenemos que aplicarla con una consciencia adecuada. En éste caso, un profesional especializado en  Musicoterapia y Alzheimer realizaría una sesión en la que se pudiera abordar el tema de la despedida de un compañero, la ausencia, y el acompañamiento al duelo.

¿Entonces qué es la Musicoterapia aplicada al Alzheimer?

musicoterapia y alzheimer
Musicoterapia y alzheimer

Para que sea Musicoterapia: tiene que haber un proceso de acompañamiento con el usuario.

En una sesión de Musicoterapia y Alzheimer se organiza y establecer una serie de pasos a seguir; por ejemplo:

Bienvenida, Estimulación Física, Estimulación Emocional y Cierre.

Y sobre todo, tener los conocimientos y recursos necesarios para poder apoyar y transitar cualquier proceso del grupo de usuarios, estando siempre abiertos a adaptar las sesiones en el momento presente y sin forzar a nadie a cumplir unos objetivos.

La capacidad Creativa de un grupo con Alzheimer: ¡Hay que saber escucharles, y esto se aprende!

No se si habéis oído hablar de la Musicoterapia Activa y la Musicoterapia Receptiva, para resumir muy brevemente, la musicoterapia activa implica que el usuario realice una propuesta musical, y en la musicoterapia receptiva, el usuario es el que recibe la propuesta musical realizada por el musicoterapeuta.

Retomando mi experiencia en el AFA de Benifaiò, allí pude comprobar que tanto la musicoterapia activa, cómo la musicoterapia receptiva eran dos vías igual de válidas para abordar una sesión. Una persona que no tiene  relación con la musicoterapia, puede pensar que es muy complejo «hacer» que un grupo de personas con demencia realicen música y disfruten con ella.

http://losandes.com.ar/article/sociedad-211510
Fotografía de Claudio Gutierrez

Es un error pensar así, pues habilidades musicales cómo realizar un ritmo o crear y entonar una melodía, siguen intactas. Y no solo eso, si no que la capacidad creativa de un grupo así, con la estimulación  y apoyo adecuada, puede ser ilimitada y muy enriquecedora.

No solo se trata de hacer que escuchen sus canciones preferidas, esas que forman parte de su pasado, si no, crear nuevas canciones por las cuales puedan expresar la realidad que están viviendo en el presente.

Claro está que un musicoterapeuta también aprovecha esa capacidad de memoria musical que tienen las personas con alzheimer, y propone actividades con todas esas canciones que formaban parte de la banda sonora vital de cada usuario.

De hecho, como guinda para finalizar las jornadas de formación  de Musicoterapia y Alzheimer tuvimos el placer de contar con un concierto en directo en el que la cantante interpretó muchas de esas canciones que habíamos recopilado de la vida de los usuarios.

Recuerdo que en esa ocasión estaba sentada cerca de la «chamana» del grupo, más conocida como Paquita, y que durante los días que duró la formación protagonizó momentos increibles cómo un espontáneo y animado baile regional que nos dejó a todos «patidifusos» porque Paquita tenía dificultades en su marcha. Pero volviendo al tema, en ésta ocasión,  en una de las canciones miré a Paquita y toda emocionada comencé a hacer palmas. Paquita me cogió mis manos y me dijo: Ahora es para escuchar. Cerró los ojos y  pude ver cómo su gesto se iba emocionando con cada canción.

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Musicoterapeuta Manuel Sequera
Entrevistas, Guía de musicoterapeutas

Musicoterapeuta Manuel Sequera

lamusicoterapia.com viaja hasta Badajoz para hablar con el Musicoterapeuta Manuel Sequera.

«La música es Vida y la música es Salud».

Cuéntanos un poco quién eres, de dónde eres y dónde vives actualmente.
Hola a todos y todas, soy Manuel Sequera, Licenciado en Veterinaria, Musicoterapeuta y Cantante. Soy de un pequeño pueblo de Badajoz llamado Villar del Rey y vivo en Badajoz actualmente.

¡Qué interesante Manuel! ¿Cómo un profesional de la veterinaria llega al mundo de la música como terapia?

La Música forma parte de mi vida de manera indisoluble. Estudié veterinaria y trabajé un tiempo de ello sin perder mi relación con la  música, participando en coros, cómo en la música folk y de raíz. Cuando en un momento de mi vida intenté hacer solamente veterinaria me faltaba la parte musical, entonces decidí hacer solo música, pero me faltaba la parte clínica. Fué cuando me planteé ver la música como una manera de ayudar a las personas. Entonces dejé la veterinaria para hacer el Máster de Musicoterapia.

¿Dónde te formaste como Musicoterapeuta?

Después de mirar la oferta de formaciones de Musicoterapia en España, me decidí por hacerlo en Extremadura ya que soy de aquí.

¿Qué otra formación has realizado para complementar tu carrera?

Después de hacer el Máster he hecho mucha formación complementaria, cosa que creo que es imprescindible además de la supervisión clínica y la terapia individual.

¿Trabajas actualmente como Musicoterapeuta?, ¿Dónde?

En la formación conocí a Carmen Miranda, la que es hoy la otra parte de Huella Sonora Musicoterapia. Nos decidimos a montar el Centro cuando acabamos la formación y estamos muy contentos.

¿ A qué os dedicaís en vuestro centro?

Musicoterapia y Geriatria Musicoterapeuta Manuel Sequera.

Huella Sonora Musicoterapia es una empresa que realiza Musicoterapia tanto en centros públicos como privados con diferentes colectivos como geriatría, discapacidad, embarazadas y crecimiento personal. Trabajamos en centros públicos con un programa de Musicoterapia y geriatría de más de 200 pacientes del campo de la geriatría.

Abrimos nuestro centro clínico en Badajoz donde realizamos algunas de las sesiones y las formaciones. Por otra parte realizamos investigación clínica en muchas de nuestras intervenciones sobre todo en el campo de la geriatría.

¿Qué otros profesionales hay en el equipo?

Actualmente Huella Sonora cuenta con un equipo de cuatro Musicoterapeutas.

¿Complementas tu trabajo como musicoterapeuta con alguna otra terapia?

Solo Musicoterapia.

¿Utilizas herramientas tecnológicas en tus sesiones? ¿Cuáles?

Ipad.

¿Qué instrumentos de música tocas?

En sesión utilizo el canto, la percusión corporal, la guitarra y piano, dependiendo de las necesidades y capacidades de los pacientes.

¿Cúal es tu línea u orientación  de trabajo?

Mi trabajo se centra en la atención centrada en la persona donde estudio las necesidades del paciente o grupo de pacientes y a partir de ahí focalizar el tipo de intervención musicoterpéutica.

¿Cómo ves la situación actual de la Musicoterapia en el País?

Con respecto a la situación de la Musicoterapia en España podría hablar largo y tendido ya que es un tema que me apasiona. Creo que en este país hay que unificar fuerzas, unificar formaciones, que a pesar de las recomendaciones de la confederación europea, muchas veces no se toman en cuenta a la hora de hacer formaciones en Musicoterapia. Una vez unificada o armonizados los estudios de Musicoterapia, habría que demostrarle al ministerio de Sanidad que somos un colectivo serio y sólido.

Cuando hablo de Ministerio de Sanidad lo hago con la convicción de que somos una profesión sanitaria( de ahí la palabra terapia), aunque el Musicoterapeuta trabaje en ámbitos educativos o sociales. Su papel, como dice la propia definición de Musicoterapia es mantener, mejorar o restablecer la salud física , psíquica y emocional del paciente o grupo.

Una vez nos hayan reconocido como profesión sanitaria, a través de la Ley de Ordenación de profesiones sanitarias, deberíamos agruparnos y crear los colegios profesionales por comunidades autónomas o provincias, con todas las funciones que realizan dichos colegios profesionales.

Siempre sin perder de vista nuestro código ético y deontológico para el ejercicio profesional.

Creo que desde la Federación de Asociaciones de Musicoterapia FEAMT, estos pasos pueden darse con más fuerza y poder crear una profesión fuerte, sólida que dé respuestas al futuro de la salud.

¿Qué le dirías a las personas que piensan en la Musicoterapia como salida laboral, en estos tiempos de crisis en los que nos movemos?

Que se formen, aprendan y sean positivos. Que aunque llamen a puertas que se cierren, siempre pueden construir una puerta o una ventana por donde mirar el mundo.

¿Qué opinas de la labor de difusión que ofrecemos desde el portal de lamusicoterapia.com? ¿Tienes alguna sugerencia de mejora para implementar? ¿Alguna idea que creas que puede ser de utilidad para la sociedad?

Me alegra que haya espacios de difusión y espacios para poder compartir nuestro trabajo y experiencias en esta apasionante profesión.

¿Perteneces a alguna Asociación de Musicoterapia profesional?¿Te sientes representada por alguna institución que trabaje activamente en la mejora nuestra especialización?

Pertenezco a ADIMTE, donde creo que se trabaja activamente para la regulación profesional de la Musicoterapia en España.

Manu, ¿qué es para tí la música?

La música es vida y la Música es salud.

¿Qué crees que aportas con tu labor de músico/musicoterapeuta a la sociedad?

La sociedad necesita música y si la aplicas de manera terapéutica imagina el potencial.

Muchas gracias Manu por tu tiempo y enhorabuena por tu trabajo.

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Charlas de musicoterapia en escuelas e institutos.
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Profesión del Musicoterapeuta: Musicoterapia en la Escuela

Lamusicoterapia.com difunde la profesión del musicoterapeuta entre los más jóvenes.

– ¿Qué quieres ser de mayor?

– Músico.

– ¡Ah, Músico!…¿ y qué más?

Por suerte, cada vez es menos frecuente escuchar esta conversación entre  adultos y  jóvenes, que poco a poco van ideando su furturo profesional.

¿Y por qué?

Gracias a propuestas cómo la desarrollada por el colegio Pineda de Hospitalet de LLobregat podemos orientar a los estudiantes de E.S.O a que descubran diferentes profesiones que no están muy difundidas a estas edades y en muchos casos tienen la errónea fama de no estar a la altura de las profesiones «top ten» que los padres desearían para sus hijos: Psiquiatra, Neurológa, Abogada, etc.

Tras la pólemica de quitar el bachillerato artístico de nuestra educación, está creciendo enormemente el número de alumnos inscritos en el bachillerato científico, técnico y en menor medida el social. Hecho que sería una alegría para nosotros si no fuera porque es a costa de degradar y dejar de lado el arte, base fundamental de cualquier sociedad pacífica y libre.

La musicoterapia es una de esas profesiones que demuestra que la ciencia y el arte pueden convivir en paz y se necesitan el uno al otro.

Profesión Musicoterapeuta
Profesión Musicoterapeuta

En nuestro caso particular, fuimos llamados a las aulas para entrar dentro de un proyecto de crédito de síntesis de profesiones musicales,  llevado a cabo por  estudiantes de la E.S.O, y en éste caso coordinado por la profesora de música del centro, Noemí Haro Vidal. Además de la charla-taller que impartimos, estos alumnos a lo largo del curso irán visitando diferentes instituciones dónde podrán conocer desde la profesión de Musicoterapeuta, Productor y Compositor Musical, hasta la de Músico Interprete,Musicólogo, pasando por la de Profesor de Música y por qué no, la de Luthier o Ingeniero Acústico.

En palabras de Noemí Haro: » Hace 6 años nació este proyecto de la necesidad de demostrar a los alumnos que no solo existen las profesiones más conocidas (dentro de la música) y que siendo músico tienes muchas vertientes para explorar. Es un «abanico» muy amplio de posibilidades. Una de las motivaciones principales de ofrecerlo es que tuvieran contacto con todas las profesiones y también para que vieran que la carrera de música es una profesión donde se requiere esfuerzo y disciplina y puede ser una alternativa muy válida a las carreras más comunes.»

Profesión de Musicoterapeuta
Musicoterapeuta Cecilia Barrios

Nuestra Formadora y Musicoterapeuta Cecilia Barrios, un año más se trasladó hasta las aulas del colegio para recibir a varios grupos de alumnas de edades comprendidas entre los 14 y 15 años. Con ellas mantuvo una charla interactiva sobre qué es la Musicoterapia, qué elementos de la música intevienen en la Musicoterapia y cómo emplearlos dependiendo del tipo de población con la que esté trabajando el Musicoterapeuta. Surgieron varias preguntas por parte de las alumnas sobre casos concretos, y sobre ¿qué se necesita para ser musicoterapeuta?

Una vez introducidas en el mundo de la profesión de musicoterapeuta, Cecilia les propuso una serie de dinámicas grupales las cuales tenian en común el uso de los diferentos elementos de la música: el rítmo, la melodía y la armonía.

Observando la escena desde fuera, se podía ver cómo las chicas se comunicaban y expreseban entre ellas de una manera diferente a la que inicialmente mostraban a la llegada al taller. Se generó un ambiente de armonía y cohesión. Remarco ésto último porque quien tenga contacto con grupos de adolescentes dentro de un encuadre formativo, sabrá que es muy común entre estas edades enjuizar a los compañeros ante una muestra de creatividad o afecto.

Profesión de Musicoterapeuta
Musicoterapia en las Aulas

Que maravilla podría ser crear un espacio dentro de los colegios e institutos, en el cual la musicoterapia formara parte de la vida educativa de los alumnos. En nuestro sistema más común de educación nos encontramos con que formamos a los niños para ser unos grandes «contenedores de información», dónde los valores crativos o afectivos parecen no tener cabida.

¿ Y todo lo que les sucede a esos niños en su desarrollo y  aprendizaje?, ¿Que profesional lo trabaja en el campo educativo?. Es encomiable la labor de los educadores sociales y psicólogos que trabajan actualmente en nuestro sistema educativo, pero realmente solo están disponibles para casos concretos y niños con necesidades especiales. El resto de niños, que viven cambios, fustraciones, presiones, realidades sociales diferentes, o simplemnte conviven en entornos donde todo esto tiene lugar, quedan sugetos a la supervisión de un profesor que está enfocado a enseñar contenidos y seguir un programa, sin tiempo para resolver todos los conflictos que van surgiendo en las aulas.

La Musicoterapia ha demostrado en numerosas ocasiones y estudios que es una efectiva herramienta  de apoyo y acompañamiento en el ámbito educativo. Con ella podemos trabajar áreas del desarrollo y vida de los niños y adolescentes tan importantes y necesarias cómo la autoestima, la comunicación, la creatividad, la resolución de conflictos, la aceptación, la diversidad, el aprendizaje cognitivo, etc. Al igual que poco a poco vamos introduciendo la profesión de musicoterapeuta en en el ámbito Hospitalario, es nuestro deseo poder ver a Musicoterapeutas profesionales formando parte de equipos multidisciplinares en centros educativos de nuestro país.

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Musicoterapeuta Silvia Gallego
Entrevistas, Guía de musicoterapeutas

Musicoterapeuta Silvia Gallego

lamusicoterapia.com ha viajado hasta Castellar del Vallés para entrevistar a la musicoterapeuta Silvia Gallego.

«Creo que la música como herramienta terapéutica, está en todas partes y es sanadora siempre, ya que en el momento que entiendes que utilizando la música puedes cambiar tu estado emocional, puedes utilizar la música según tus necesidades.»

musicoterapeuta Silvia Gallego
Musicoterapeuta Silvia Gallego

Cuéntanos un poquito quien eres, de dónde eres y donde vives actualmente.

Me llamo Silvia Gallego vivo en Castellar del Vallés, cerca de Barcelona. Actualmente colaboro en centros con personas con necesidades especiales trabajando con ellos a través de la música, me dedico también a la composición de música específica para trabajar con diferentes emociones y también realizo algunos talleres de crecimiento personal.

¿Cómo llegas al mundo de la música como terapia?

En 2006 mientras estaba estudiando la carrera de música en el Taller de Músics, tuve un problema de visión. En ese momento, llegó a mis manos un libro que se llama «Todo se puede curar». En él explicaba la relación entre nuestras emociones y los síntomas a nivel físico, eso cambió mi percepción de las cosas absolutamente. Me fascinó tanto la idea, que decidí aprender más y más sobre el tema. Decidí estudiar musicoterapia con la intención de comprender como la música afecta a las personas a nivel emocional y darme cuenta que es una herramienta que abarca mucho más que el ocio, ya que, jugando con las sonoridades y las texturas podemos crear en el oyente sensaciones específicas, que pueden tener un repercusión muy positiva a nivel de salud.

¿Dónde te formaste como musicoterapeuta?

Estudié Musicoterapia en ISMET (Instituto Superior de Medicinas tradicionales). Trabajamos sobretodo la importancia de la música a nivel emocional. Esta mirada es la que más me apasiona, ya que a veces la parte de musicoterapia queda muy reducida a nivel de hospitales o residencias. Creo que la música como herramienta terapéutica, está en todas partes y es sanadora siempre, ya que en el momento que entiendes que utilizando la música puedes cambiar tu estado emocional, puedes utilizar la música según tus necesidades.

¿Qué otra formación has realizado para complementar tu carrera?

Estudié diferentes formaciones de terapia alternativa con la finalidad de entender que sentido tenían los problemas de salud, y como nuestras emociones nos afectan directamente en todos los aspectos de nuestra vida.

¿Trabajas actualmente como Musicoterapeuta?, ¿Dónde?

No, mi función no es específica de musicoterapeuta. Colaboro dirigiendo grupos de música con personas con necesidades especiales, es más el papel de músico, aunque siempre añades la parte terapéutica que tiene la música. También realizo talleres de crecimiento personal donde incluyo música creada por mí, para trabajar a nivel emocional.

¿A que se dedican en el Centro?

A dar acogida a las personas con ese tipo de necesidades ofreciéndoles diferentes actividades y talleres.

¿Cuál es tu función dentro de tu puesto de trabajo?

Mi papel con ellos es hacer música y normalizar un poco las distancias que creamos a veces con este tipo de colectivos por desconocimiento, por otro lado ayudar a ser cada vez más conscientes de nuestras emociones y su papel en la salud.

¿Te contrataron como musicoterapeuta, accediste al puesto por otra profesión o es de creación propia?

Mi contrato actual no es de musicoterapeuta, aunque utilizo las herramientas que creo que pueden ser útiles para cada una de las personas con las que trabajo.

¿Trabajas de forma individual o grupal?

La mayoría de veces es en forma grupal, según las necesidades.

¿Complementas tu trabajo como musicoterapeuta con alguna otra terapia?

Creo música para meditaciones, o talleres de crecimiento personal.

¿Compones tú música con los usuarios y demás participantes de tus talleres?

Cuando estaba estudiando música me di cuenta que depende que piezas tenía que interpretar me sentía de forma diferente, eso hizo que me preguntara como la música podía ser capaz de cambiar mi estado emocional. Los estudios de musicoterapia me ofrecieron las respuestas que necesitaba. Igual que un cocinero, según que ingredientes usemos en la creación de los temas nos ayudará a calmar o a activar nuestro estado mental y emocional.

Podemos crear canciones para ayudar a trabajar la ternura, la tristeza,…emociones o sensaciones que normalmente no estamos acostumbrados a mostrar. Ese tipo de trabajos son muy liberadores.

¿Utilizas herramientas tecnológicas? ¿Cuáles?

Si, a veces utilizo un ipod con la música que necesito. Otras veces uso instrumentos como guitarras eléctricas, stick y teclados.

¿Qué instrumentos de música tocas?

musicoterapeuta silvia gallego
Stick Chapman

Mi introducción dentro del mundo de la música fue algo peculiar, ya que empecé a tocar la guitarra por no apuntarme a clases de francés en el instituto, je,je,… Fue en ese momento cuando tuve mi primer contacto con la guitarra y, fue una especie de encuentro mágico ya que, sin darme cuenta, se convirtió en una gran compañera de viaje y lo sigue siendo hoy día. Como músico estudié diferentes instrumentos, guitarra, violín, piano, Stick Chapman… Para mí la magia del stick (que quizás es el instrumento menos conocido), es a nivel de composición ya que transforma toda la visión que puedas tener de la guitarra. Es un instrumento relativamente nuevo y eso también lo hace especial pues, de alguna forma es muy virgen, y es como ponerte a escribir delante de un papel en blanco tú decides que historia quieres contar.

¿Cuál es tu línea u orientación de trabajo?
Mi línea de trabajo es muy básica, cada persona que llega, sea una sesión, un ensayo, una clase,… tiene un estado emocional, la idea es que ese estado cambie y salga siempre más feliz de lo que ha entrado, más seguro de sí mismo, más alegre,…de algún modo más lleno de sí mismo o más conectado con sus sentimientos.

¿Cómo ves la situación actual de la musicoterapia en el País?

Creo que estamos a años luz comparados con otros países donde, ya no solo la musicoterapia sino la música tiene un papel mucho más importante, incluso en las escuelas. Creo que cada vez se va normalizando más la palabra o el trabajo de musicoterapeuta pero todavía se ve la figura como algo poco importante a nivel profesional. Por eso creo que hace falta más visibilidad del trabajo que se está haciendo a nivel profesional con los diferentes terapeutas que tenemos en España.

¿Qué le dirías a las personas que piensan en la musicoterapia como salida laboral, en estos tiempos de crisis en los que nos movemos?

Que si escogen este trabajo sea realmente vocacional ya que se necesitan personas que se apasionen por aquello que hacen, sino la parte terapéutica no funciona.

Es un trabajo que te compensa mucho a nivel emotivo, pero en estos tiempos no es fácil, cuando te apasiona lo que haces cada impedimento es un nueva oportunidad.

¿Qué opinas de la labor de difusión que ofrecemos desde el portal de lamusicoterapia.com? ¿Tienes alguna sugerencia de mejora para implementar? ¿Alguna idea que creas que puede ser de utilidad para la sociedad?

Me parece fantástico que puedan haber portales para poder dar difusión al trabajo que realizan muchos profesionales a través de la musicoterapia, ya que aún es un campo un poco desconocido para la gran mayoría de personas. Creo que es interesante hacer conexiones entre las personas que nos dedicamos a trabajar la música desde una vertiente terapéutica para poder crear conexiones y compartir ideas para poder hacer que la musicoterapia tenga cada vez más visibilidad, y que más personas conozcan su utilidad y puedan acercarse a ella.

¿Perteneces a alguna Asociación de musicoterapia profesional?¿ Te sientes representada por alguna institución que trabaje activamente en la mejora nuestra especialización?

No

Silvia, para finalizar, ¿cuál sería tu definición personal de qué es la música?

Para mí lo importante de ser músico es poder expresar tu verdad, aquello que eres y sientes, a través de la música, viajando más allá de las palabras y dando un sentido más amplio a todo aquello que es. Creo que mi aventura no ha hecho más que empezar pues quedan muchos secretos que descubrir todavía y, ahí está la magia que transforma cada momento en único.

¿ y la musicoterapia para ti?

Creo que es algo necesario para la personas, ya que somos seres musicales y si podemos aprender a escuchar simplemente el efecto beneficioso que tiene la música en nosotros, será un gran paso. De hecho, sin darnos cuenta, estamos constantemente trabajando con musicoterapia cuando escuchamos nuestra canción o música preferida, es algo instintivo que nos alegra a cada momento. Simplemente es poder hacer esa parte más visible y accesible a toda clase de personas, la gente piensa que para hacer musicoterapia debes estar enfermo y para nada es así.

La musicoterapia te ayuda a llenarte de ti mismo y ser más consciente de quien eres y que puedes ofrecer a los demás.

Silvia, muchas gracias por tus palabras, a sido un verdadero placer. Te deseamos un año lleno de experiencias musicales y prosperidad en tu profesión , que por lo que leemos, también es tu pasión.

Si queires saber más acerca de la musicoterapeuta Silvia Gallego, puedes visitar:

 http://musingsounds.blogspot.com.es/

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España

El método Bonny en oncología

La musicoterapeuta Maria Monserrat Gimeno nos habla del Método Bonny de musicoterapia  y sus beneficios en pacientes con cáncer en una entrevista para el diario independiente lne.es 

El método Bonny de Imagen Guiada con Música es un modelo de musicoterapia el cuál según definición de La Asociation for Music and Imagery, es   «una terapia de transformación que utiliza música específicamente programada para estimular, apoyar dinámicamente y desarrollar experiencias internas al servicio de la integración global de la persona, física, psicológica y espiritualmente» (Asociation for Music and Imagery, 1990).

La creadora de éste modelo de musicoterapia fue la musicoterapeuta y violinista Helen Bonny. Fruto de su profesión cómo músico y sus fuertes experiencias espirituales mientras tocaba el violín sumado a  su participación y colaboración en investigaciones sobre Estados de Conciencia Alterados, hizo que Helen Bonny diseñara un programa de música clásica que  estimulara o guiara la experiencia de auto-generación de imágenes mientras la persona escuchaba la música en un estado relajado.

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Maria Monserrat Gimenez. Fotografia: Miguel Massuti

En palabras de Maria Monserrat Gimeno «el méodo Bonny consiste en una terapia musical realizada con piezas clásicas que se imparte en sesiones de treinta o cuarenta minutos. Se usa la música clásica para que el paciente viaje con ella y se forme una imagen en su cerebro durante la audición y luego, con la ayuda del terapeuta, se le dan pautas sobre cómo interpretar esa imagen para que le ayude en el problema que tenga, sea del signo que sea. Es necesario que el paciente sepa relajarse y dejar que su mente sea dominada por la música.» (Entrevista para el diario independiente lne.es)

Maria Monserrat Gimeno es Psicóloga, musicoterapeuta y formadora del Método Bonny. Profesora de la Universitad Estatal de Nueva York en New Paltz, donde enseña en el programa de musicoterapia. Su trabajo de investigación está  especializado en el ámbito hospitalario, puntualmente con enfermos oncológicos. La Doctora Gimeno ha publicado a nivel nacional e internacional y ha presentado el Método Bonny y adaptaciones del método en España, Estados Unidos, China, Corea, Finlandia, Noruega, Canadá y Austria.

Si quieres leer la entrevista completa, a continuación te dejamos el siguiente enlace:

 http://www.lne.es/sociedad-cultura/2013/01/10/enfermos-oncologicos-nauseas-terapias-musicales/1352009.html

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